第730 章 传统山水画的“三远法”构图

古先生像欣赏美玉一样，欣赏手中的天球瓶。

主要是天球瓶上的雕刻太精美。

“各位，大家看见没有，天球瓶上的雕刻。

这雕刻简直就是一门艺术，让人看得啧啧称奇。

此天球瓶上的雕刻，运用了深浮雕与浅刻的“刀法美学”。”

“雕刻属于剔红工艺的灵魂。

这件天球瓶就运用了“深浮雕、浅刻、锦地刻”三种技法。

刀法还兼具“锐、利、稳”的特点。”

“大家注意看天球瓶颈部纹饰雕刻。

颈部是以缠枝玉兰纹为主体，采用深浮雕技法，雕刻深度达到8-10毫米。

古代匠人以“斜刀”刻画花瓣的层次，“平刀”梳理枝叶的脉络。

花瓣显得舒展饱满，枝叶穿插有序。

甚至还能看清花瓣的纹理与枝叶的锯齿，立体感极强。

颈部的上下两端饰回纹，则是采用“浅浮雕”，线条规整划一，寓意“富贵不断头”。”

听泉惊讶道：“没想到就一个颈部雕刻，就有这么多讲究。”

唐青说道：“古代匠人追求完美，要做就做好，不会出现毛糙的做工。”

古先生继续说道：“各位，我们再来看天球瓶腹部纹饰雕刻。

腹部开光内的山水图景，是采用“浅刻”与“深浮雕结合”的方式。

远山以浅刻表现朦胧感，仅用寥寥数刀勾勒轮廓，体现“远看取其势”。

而近景的亭台、舟楫、人物采用深浮雕。

亭台的斗拱、舟楫的船桨、人物的衣袂皆刻画入微。

甚至能看清舟中渔人的表情，实现“近看取其质”。

简直雕刻的神乎其微！”

听泉喝口水说道：“确实雕刻的太有立体感，人物就像活灵活现一般。”

唐青点头道：“泉哥说的对，人物雕刻的灵活。

而物体也雕刻细微，让人有身临其境的感觉。”

古先生继续说道：“各位，我们来看天球瓶全身的锦地纹雕刻。

它的颈部与腹部的空白处布满“米字锦地纹”。

采用了“细刻”技法，使线条细密如发丝，且无一处断刀。

既填补了空白，又与主体纹饰形成“繁简对比”，增强了画面的层次感。”

听泉说道：“留白处确实有意思，一般人想不到。”

唐青点头道：“留白雕饰，简直是点睛之笔。

使得整幅雕刻活过来一样。”

古先生继续说道：“此天球瓶的制作过程，是相当的繁琐。

因为它是木材雕刻而成，因此还需要打磨与推光。

使得雕刻的图案从“刀痕”到“温润”的转化。”

“匠人在雕刻完成后，匠人需要用粗砂纸、细砂纸、木炭依次打磨，才能去除掉雕刻留下的刀痕。

再以生漆与植物油调和的“推光剂”反复擦拭，使漆面呈现出类似玉石的温润光泽。

大家看，这件器物的漆面无明显刀痕，光泽内敛不刺眼，是“打磨推光”工序到位的典型特征。”

夏国：【难怪现在看此雕刻，还显得如此清晰。】

夏国：【用上好的木材，再加上工匠精湛的技术，才使得此天球瓶能保存到现在。】

大不列颠国：【听你们这么分析，此物肯定很值钱。】

扶桑国：【这种精美雕刻之物，就是上帝的杰作。】

古先生指着天球瓶上的图案，“各位，我们一起来看一看此天球瓶上雕刻的玉兰山水图案。

瓶身上雕刻图案纹饰，遵循了“主次分明、上下呼应”的传统美学原则。

将“吉祥寓意”与“文人意境”完美融合，是清代宫廷纹饰设计的典范。”

“大家看瓶身颈部，是雕刻缠枝玉兰纹的“君子之喻”。

玉兰是清代宫廷的“御用花卉”之一，自古被视为“君子之花”。

象征高洁、典雅、富贵。

缠枝纹的“缠枝”形态寓意“生生不息”，与回纹搭配，形成“富贵不断、君子长存”的吉祥寓意。”

“值得大家注意的是，颈部的玉兰纹采用了“写实风格”。

它的花瓣形态、枝叶的生长方向，均符合自然规律。

区别于民间漆器的“程式化”纹饰，体现了宫廷匠人对自然的细致观察。”

古先生继续说道：“我们再来看腹部山水图景，是不是非常有“文人意境”？

腹部开光内的山水图景，是以“江南山水”为原型，采用了夏国传统山水画的“三远法”构图。”

“何为“三远法”？首先就是高远法。

画面左侧的山峰挺拔向上，通过线条的疏密，表现出山体的高低错落，营造出“高山仰止”的视觉效果。

“而后使用的是深远法。

山间的云雾与溪流层层递进，将画面分为近、中、远三层，使平面的漆雕呈现出“咫尺千里”的空间感。

“最后使用的是平远法。

画面右侧的江面开阔，舟楫漂浮，体现出“江阔天高”的悠远意境。”

“大家看，古代匠人可不是随便雕刻，图景中的元素均有明确的象征意义。

比如亭台象征“归隐之心”；

舟楫象征“顺风顺水”；

树木象征“基业长青”；

而整体传递出“江山永固、国泰民安”的政治寓意。

同时又融入了文人画的清雅之气，是宫廷审美与文人审美融合的产物。”

听泉微眯着眼睛遐想道：“古先生说的好有意境。”

唐青笑道：“这种意境，也只有夏国人能懂，外国人是没法感受到。”

夏国：【夏国拥有几千年的文化底蕴，才会有如此意境。

一个只建立几百年的国家，他们就不懂什么意境。】

夏国：【对外国人说意境，就是对牛弹琴。】

大不列颠国：【我感觉夏国人在骂我们。】

古先生继续说道：“此天球瓶从工艺、器型、纹饰综合判断，这件剔红天球瓶属于清代乾隆时期的宫廷风格作品。

乾隆时期是夏国雕漆工艺的“鼎盛期”，宫廷造办处汇聚了全国顶尖的漆艺匠人。

这件器物的工艺水准与审美范式，均与造办处的剔红作品高度契合。”

“这件器物的价值不仅在于其工艺的精湛，更在于它是夏国传统髹漆工艺的“活化石”。

它见证了夏国漆艺从实用走向艺术、从民间走向宫廷的演变过程。

同时为研究清代宫廷的审美取向、工艺体系与文化交流提供了重要的实物参考。”

“此相似的天球瓶，在故宫博物院、湾湾故宫博物院等机构里有收藏。

民间也有，但是民间流传极少。

只是它们的尺寸大小、雕刻的花样有些不一样。”


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